Castellano
Texto vinculado a la exposición Noé en línea, 2007
Noé en línea, con dibujos y pinturas […] La gran cantidad de obra exhibida expresa una enorme energía y en esto resulta también elocuente el título de la muestra. Porque no cabe duda de que el artista está enchufado. Energía y potencia visual sobran en la muestra, junto con la mirada siempre joven, alerta, “en línea”, conectada con el mundo, sus sinsentidos y epifanías. La obra de Noé es visceral e intelectual al mismo tiempo, profunda y radicalmente caótica; es la obra de un artista incansable que en algunos de los títulos que elige para sus dibujos da una idea sobre el conjunto: Vorágine, La máquina, Collage de mí mismo, El tema es el sistema, Destinos individuales en situación colectiva, Jeroglíficos, De visita en este mundo, y así. Por otra parte, la línea de sus dibujos (y de sus pinturas dibujísticas) es una línea reflexiva, de alguien que, además de pintor y dibujante, es un pensador y gran lector. Si en algunas obras el caótico paisaje visual se condensa de un modo violento, en otras se dispersa y estalla, se desintegra. La obra de Noé es totalizadora, un mundo completo en sí mismo, que incluye su propia crítica y parece no dejar nada afuera. Y esto sucede con el propio artista: allí están sus cuadros, los libros que escribió y publicó; los que sigue escribiendo; su actividad docente, su participación en numerosos jurados, premios y becas; su tarea de promoción y apoyo de artistas nuevos; sus múltiples iniciativas, su coherencia ideológica y artística permanente. […] Los dibujos de Noé son también un diario de bitácora en el que quedan registrados (a veces de un modo más urgente y espontáneo que en la pintura) la historia personal, los pensamientos, las alternativas de una vida, la entrada inmediata del contexto social, político, histórico. En este sentido, a través de esta larga serie de dibujos se pueden ver y leer un cuaderno de bitácora, un territorio de ensayo y experimentación, un momento previo o simultáneo a otras piezas, y así el artista establece esas tensiones que en algunos casos atan el dibujo a otra obra (de la que supuestamente es antecedente o esbozo) y en muchos otros casos le otorgan una notable autonomía. […]